martes, 24 de noviembre de 2009

Un escritor con dos tierras



Son dos camisetas a las que apoya Andrés Neuman, la albiceleste y la roja del país ibérico. Argentina y España son sus dos patrias. En esos dos territorios ha vivido. Nació en Buenos Aries y se fue muy joven a España. Actualmente, reside en Granada.


¿Qué opina sobre el fenómeno de la emigración a España?

“Las migraciones son la forma fundamental de conocimiento. En el caso concreto de España y Latino América, es muy interesante como se ha invertido la dirección. Eso a dado tiempo para que muchos inmigrantes se adapten a España, y que hayan tenido hijos que son nacidos en España. Y que son educados por latino americanos, generando un nuevo tipo de ciudadano, bífido
o híbrido y va a generar que muchos tengan un concepto de patria distinto”, nos dice Neuman.


Con la novela “El viajero del siglo” en la que nos brinda un abanico de aspectos como la emigración, la emancipación femenina, el cambio del pensamiento y de aptitud de género. ¿Qué piensa sobre la búsqueda de igualdad de la mujer en la sociedad?


La novela toma el momento de inauguración del feminismo. Luego de la Revolución Francesa, que no terminó y se está ensanchado. Estamos en ese mismo proceso en una fase más avanzada, que es reformar el rol de la mujer y del hombre. Para eso la narrativa hace un gran servicio, la narrativa puede proponer otros modelos de género y analizarlos”.



Muchas de las luchas de grandes mujeres para lograr la igualdad y reconocimiento son encarnadas en Sophie, personaje de esta obra.



Hans, protagonista de esta historia. Un día ve en la plaza del mercado de Waderburgo a un anciano que toca organillo, se le acerca y esto produce un coloquio, que lo hace entrar en amistad y nos trae al recuerdo al abuelo, que un día nos contó historias. El novelista nacido en 1977 comenta sobre esto: “el organillero es una especie de miurdo secreto que cuenta historias, girando la manivelas de su organillo. El tiene una caja con canciones y esas canciones cuentan historias, que aunque nadie escucha son contadas y del algún modo hace funcionar la música secreta, es como la memoria narrativa de ese pueblo“.


El otro año será el mundial de fútbol en Sudáfrica, y Neuman quien fue profesor de literatura hispanoamericana en la universidad de Granada. Le va al país austral y a los ibéricos, actuales campeones de Europa y para muchos favoritos al título. Señala el escritor sobre su apoyo a ambos equipos “le voy a los dos. La última vez que vi ganar a Argentina, yo todavía estaba allá y ahora increíblemente, cambio de dirección. España es potencia futbolistica. Argentina está es en un estado deplorable, en parte de quien la llevó a los altares que es Maradona; pero la culpa no es de Maradona, la tienen los mafiosos que lo utilizan como valla de protección”.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La otra cara carioca



Brasil es país que no solo es fútbol, no solo es carnaval; también es de Héitor Villa-Lobos el compositor de nuestro continente que fue considerado la gran “fuerza musical ” de América en Europa según Alejo Carpentier.

Sus composiciones tienen elementos los indígenas y los negros de su tierra natal. El sentía que estas raíces, latían en, él como fuerza mayor.

Nació el 5 de marzo 1887. Hijo de un músico aficionado quien fue un gran lector y bibliotecario. Realizó estudios en Paris en el año de 1923. Villa Lobos hizo muchos viajes por el Amazonas, experiencia que contribuyó a la creación de sus composiciones.

Sus Choros y Serestas, fueron su aporte al espacio musical. Los Choros están orientadas en instrumentos como violín, violincello. Las Serestas son para “voces e instrumentos”. Este último tipo de composición es una cercanía a las canciones de los sectores populares de las regiones apartadas de la capital del Brasil.

Villa-Lobos, fue un pedagogo de tal manera que resultó,como especie de una piedra angular para muchas generaciones de músicos.

Su musa en el sentido artístico fue la soprano Bidu Sayao, quien debuto en el Metropolitan Opera de Nueva York. La relación entre Villa Lobos y Sayão se mantuvo por 35 años.

Fue un gran apasionado de la vida, la música y las mujeres, como los han sido muchos artistas.
Choro # 1; Bachinas Brasileras # 5; Trenzinho de Caipra son algunas de sus composiciones.
Su muerte se dio el 17 de noviembre de 1959 en Río de Janeiro. Siempre su caracterizo por su corriente nacionalista. La generación que le siguió se sintió bajo su sombra.

Este jueves en el Teatro Nacional se realizara un concierto a las ocho de la noche con la orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, bajo la dirección del maestro Emilo César y con la participación de la arpista Cristina de Carvalho. La entrada es libre.

viernes, 13 de noviembre de 2009

El registro de los hechos



El hecho de decir las cosas ya sea por medio de la palabra escrita o hablada ha sido una actividad que es sinónimo, de los periodistas, quienes han registrado una cadena de hechos para que la historia sea un tatuaje, que jamás será borrado con el paso de los soles y las lunas. El periodismo es una ventana que nos hace llegar a cada rama del conocimiento humano. Un día sin querer se nos asigna algo que es neófito, pero que con el tiempo llegamos a dominar y saber como el camino de la casa.

Esto es un episodio muy habitual para todos aquellos que inician en una ramificación periodística. Desde los primeros exponentes del periodo republicano hasta la fecha. El periodismo panameño ha brillado con sus momentos de tempestad y de armonía.

En sus distintas ramas nuestros comunicadores y comunicadoras, nos han puesto a vivir el triunfo y la agonía de nuestros campeones, nos han hecho viajar a centro de la tierra. Por medio de su escritos nos han dado clases sin haber estado en un aula. Esto a pesar de todas las presiones y los sin sabores de este oficio.

El periodismo es la materia prima de la historia, como lo dijo el escritor cubano Alejo Carpentier “EL PERIODISTA EL CRONISTA DE SU TIEMPO”. Mis respetos a todos los colegas con los que he compartido ya sea en un salón de clases o en una asignación. No olviden que todos podemos aspirar por la grandeza.

martes, 3 de noviembre de 2009

Patria de Ricardo Miró



¡Oh Patria tan pequeña, tendida sobre un Istmo en donde es más claro el cielo y más brillante el sol, En mi resuena toda tu música, lo mismoque el mar en la pequeña celda del caracol!
Revuelvo la mirada y a veces siento espantocuando no veo el camino que a ti me ha de tornar…¡quizás nunca supiera que te quería tanto si el hado no dispone que atravesara el mar!
La Patria es el recuerdo… pedazos de la vida envueltos en jirones de amor o de dolor; la palma rumorosa, la música sabida,el huerto ya sin flores, sin hojas, sin verdor
La Patria son los viejos senderos retorcidosque el pie desde la infancia sin tregua recorrió en donde son los árboles, antiguos conocidos que al paso nos conversan de un tiempo que pasó
En vez de esas soberbias torres con áurea flecha, en donde un sol cansado se viene a desmayar,dejadme el viejo tronco, donde escribí una fechadonde he robado un beso, donde aprendí a soñar
¡Oh, mis vetustas torres, queridas y lejanas yo siento la nostalgia de vuestro repicar! He visto muchas torres, oí muchas campanas,pero ninguna supo. ¡torres mías lejanas!cantar como vosotras, cantar y sollozar.
La Patria es el recuerdo… pedazos de la vida envueltos en jirones de amor o de dolor; la palma rumorosa, la música sabida,el huerto ya sin flores, sin hojas, sin verdor
¡Oh Patria tan pequeña que cabes toda enteradebajo de la sombra de nuestro pabellón quizás fuiste tan chica para que yo pudiera, llevarte por doquiera dentro del corazón!

sábado, 24 de octubre de 2009

¡Viva el tango!

Nacido en el Río de la Plata, sinónimo de sensulidad, producto de la inmigración. Un ritmo al que muchos grupos dieron su aporte, para que el tango fuese un género que se escuche en todas partes. Llegó a Paris y a Nueva York. En un principio rechazado por las altas clases , por la Iglesia Católica. Hoy en día el tango es uno los rostros del mundo y es declarado patrimonio histórico de la humanidad por la UNESCO.


Su aparición se da las ciudades de Buenos Aries y Montevideo en el siglo XIX con las grandes migraciones. Fueron diversas maneras musicales como: cadombe, payada, milonga, polca, vals sus pasos metamórficos.




Un bandoneón es la presencia del tango acompañado de violines, piano, violas y violonchelos son en algunos casos el complemento, de los bailarines. Al principio era mudo. Luego se le sumo la voz, entre ellas la de Carlos Gardel, la más recordada de todas, convirtiéndose en el gran embajador.

El tango tuvo como suplemento vitamínico, el teatro en que creadores como: Enrique Santos Disepelo , Homero Manzi, Celenio Flores le dieron drama al género, que solo era para bailar y no expresar tantos sentimientos.

Su gran innovador Astor Pizzolla, quien causo una controversia en el Festival de Canción de Buenos Aries, realizado en el Luna Park de Buenos Aries en el año 1969, por la fusión con otros ritmos. Pizzolla, realizaba en el monumental Teatro Colon tardes de música clásica. Tenía pasión por Igor Stravinski y Bela Bártok y logro fusionar el tango con el jazz.

A pesar de ser un tipo de música con mucho sabor a tristeza, el tango es una creación musical que se disfruta y se baila, causando una especie algo extraña de agrado al oyente o al danzante. Siempre tiene presente el arrabal y las vivencias de sus pobladores.

El tango es ya una creación de distintos orígenes que no para de andar y de ser celebrado por los porteños y los otros ciudadanos de este mundo, de muchas generaciones.

viernes, 11 de septiembre de 2009

La bebida de La Chorrera


-Hoy van a venir mis primos y a ellos les gusta el chicheme, solía decir cada vez que mis familiares de la capital visitaban la casa de mis abuelos, donde tuve la buena fortuna de crecer. Esos son los primeros recuerdos que tengo de aquella bebida que identifica a La Chorrera.
Bueno, todo esto inicio allá en los años en que mi mamá era muy niña y La Chorrera, era apenas un sitio con pocas casas y con sin tanta gente. El primer local quedaba unos poco metros después del actual, el cual está cerca del BBB. Quedaba junto a lo hoy en día el local del almacén, La Reina, era una casa de madera muy modesta, su propietario era un tal señor “Villegas”, me cuenta mi abuelita, “era muy sencillo en su forma de vestir”. Para que tengan una idea cubría su anatomía como los hacen los chinos de tienda. En ese desapreciado local que hoy en día solo queda en pie en la mente de los pobladores de aquellos años, había un traganiquel con piezas de Benny More, entre otros. “Ahí se escuchaba mucho “Unchained Melody”, canción de la película “la sombra de amor”, recuerda mi madre.
Luego de un par de años se mudaron a las antiguas instalaciones del cuartel de bomberos, el cual es su “cantera” actual y cada día en el "chichemito", hay decenas de personas, por un vaso con chicheme, un bollo, una hojalda y un pedazo de carne frita.
Esto es parte de la ciudad dormitorio. Es un paso obligado de muchos y muchas luego de venir de la playa un domingo o simplemente de alguien que camina por ahí, cualquier día de la semana.

Esta bebida al igual que el San Francisco, la feria y la cumbia de Ñato Califa y Chia Ureña, son un icono de esta parte del país, pues no es extraño que te digan si vas a la capital a estudiar o trabajar que te digan “¿cuando me traes un chicheme?”, dicho se de paso mañana 12 de septiembre, La Chorrera está de aniversario, así que esto es una forma en decirle a la tierra de mi tribu familiar, “felicidades”. Por acá se les espera.



El periodista que encotró a Chiquita


Julio Montes Escala

Foto: Tony Jonhson

Antonio Orlando Rodríguez le gusta dormir, cocinar e ir a la playa . Lo despertaron a las 6:00 de la mañana para decirle la noticia que tanto esperaba, al levantar el teléfono escuchó desde el otro lado del océano Atlántico, la voz de Sergio Ramírez Mercando –usted se ha ganado el premio Alfaguara este año. Que lo despierten a uno, cuando el cielo comienza a parir el sol, no le produjo mal gusto. “Chiquita”, es el titulo de la novela premiada. “Dormir es una cosa muy importante para mí y esa ha sido la mejor noticia que he recibió a esa hora de la mañana”.

Esta novela al cubano Orlando Antonio Rodríguez no solo lo ha producido el premio, también una gira por diez países de América Latina, un recorrido en que la masa lectora entra en contacto con el autor, en un aguacero de preguntas, respuestas y comentarios que salen sobre Chiquita “es reconfortante conocer las impresiones que creaste en las personas e interactuar con ellas”, nos dice el ganador del X premio Alfaguara de novela.

Chiquita nos lleva a de finales del siglo XIX, una liliputinse cubana de nombre Espiridiona Cenda de tan sólo veintiséis pulgas, un personaje extraordinario a quien Orlando Antonio, llegó a conocer por medio del impacto de la imagen “me llamo mucho la tensión su tamaño muy interesante que hubiera existido una lliliputiense cubana”.

Espiridiona Cenda, personaje de la vida real, bailarina y cantante fue de la las estrellas mejor pagas del teatro Vaudeville, una de las principales atracciones de la Exposición Panamericana. Fue toda una figura en Nueva York, Boston y Europa.


Chiquita o Espiridiona Cenda tenía muchos años en el callejón del olvido, pero la investigación que hizo este prosista la resucitó y le dio nuevamente esa notoriedad que llegó a tener, esta bailarina muy fuera de lo común.

Luego de este gráfico encuentro, este periodista graduado en la Universidad de La Habana fue tras la pista de su la diminuta dama “me di cuenta de que fue una mujer muy emprendedora, muy valiente, muy atrevida y arriesgada y ese me llevo a escribir, una novela de aventuras”, comenta sobre esta etapa de investigación.

Por diez años Orlando Antonio escribió para la población infantil “me divierte escribir para los niños y me gusta sintonizarme con su mundo de imaginación y de humor”. El inicio en obras para adultos vino desde 1984, con el libro de cuentos; Querido Drácula, “cuando escribo para adultos me agrada apelar al humor, lo grotesco y al absurdo”.

Entre los escritores que lo han marcado están sus coterráneos Virgilio Piñero, Eliseo Diego “son autores que influyeron mucho en mi, son autores modelos, muy importantes”.