| Ferias Nacionales 2011: | |||||||||||||||
| Feria Internacional de las Flores y del Café, Boquete: | 13 al 23 de Enero | ||||||||||||||
| Feria Agropecuaria Sector Este, Tanara Chepo : | 13 al 16 de Enero | ||||||||||||||
| Feria de San Sebastian de Ocú : | 13 al 17 de Enero | ||||||||||||||
| Feria Internacional de la Chorrera: | 19 al 31 de Enero | ||||||||||||||
| Feria de la Naranja en Churuquita Grande, Penonomé : | 28 al 31 de Enero | ||||||||||||||
| Feria de la Candelaria Bugaba : | 28 de Enero al 6 de Febrero | ||||||||||||||
| Feria de Santa Fé, Veraguas: | 29 de Enero al 2 de Febrero | ||||||||||||||
| Feria de Veraguas, Soná: | 15 al 21 de Febrero | ||||||||||||||
| Feria de Santa Fé, Darién: | 10 al 13 de Marzo | ||||||||||||||
| Feria Internacional de San José de David: | 17 al 27 de Marzo | ||||||||||||||
| Feria de San José de Tolé: | 17 al 21 de Marzo | ||||||||||||||
| Feria de ExpoCosta de Nuevo Tonosí - Colón | 17 al 20 de Marzo | ||||||||||||||
| Feria El Colmón, Macaracas | 17 al 20 de Marzo | ||||||||||||||
| Feria Chitra - Calobre Veraguas | 19 al 21 de Marzo | ||||||||||||||
| Feria de Degustación de Santiago de Veraguas | 26 de Marzo | ||||||||||||||
| Feria Nacional de Colón: | 24 de marzo al 3 de Abril | ||||||||||||||
| Feria del Valle de Tonosí - Los Santos | 31 de marzo al 3 de Abril | ||||||||||||||
| Feria de la Expo Orquídeas, Boquete: | 31 de marzo al 4 de Abril | ||||||||||||||
| Feria de Villa Rosario - Capira | 1 al 4 de Abril | ||||||||||||||
| Feria Internacional de Azuero: | 28 de abril al 8 de Mayo | ||||||||||||||
| Feria Folclórica, Artesanal y Comercial de Penonomé | 28 de Abril al 1 de Mayo | ||||||||||||||
| Feria de San Antonio de Padua, Puerto Armuelles | 10 al 14 de Junio | ||||||||||||||
| Feria del Ganado Lechero, Monagrillo | 26 al 28 de Agosto | ||||||||||||||
| Feria de la Flor del Espiritú Santo las Minas, Herrera: | 2 al 4 de Septiembre | ||||||||||||||
| Feria del Mar, Bocas del Toro: | 13 al 18 de Septiembre | ||||||||||||||
| Feria Internacional de Changuinola, Bocas del Toro: | 29 de Septiembre al 5 de Octubre | ||||||||||||||
| Feria de Camaron Arriba Santa Rosa, Bugaba Chiriqui | 30 de Septiembre al 2 de Octubre | ||||||||||||||
| Feria Artesanal de Dolega | 1 al 4 de Octubre | ||||||||||||||
| Feria de Isla Tigre, San Blas: | 7 al 10 de Octubre | ||||||||||||||
| Feria de Rambala, Bocas del Toro | 13 al 16 de Octubre | ||||||||||||||
| Feria de San Andres , Bugaba Chiriqui | 27 al 30 de Noviembre | ||||||||||||||
| Feria de Tierras Altas Volcan, Chiriqui | 16 al 19 de Diciembre | ||||||||||||||
| Festivales y Eventos Nacionales: | |||||||||||||||
| Encuentro Folklórico Canajagua | 3 al 7 de Enero | ||||||||||||||
| Cristo de Esquipulas de Antón | 15 de Enero | ||||||||||||||
| Festival de Diablos y Congos Chepigana, Darién | 3 al 6 de Marzo | ||||||||||||||
| Festival Caña de Azúcar, Pesé | 19 de Marzo | ||||||||||||||
| Festival Bulla y Bullerengue, Darién | 19 de Marzo | ||||||||||||||
| Festival de Diablos y Congos Portobelo, Colón | 26 de Marzo | ||||||||||||||
| Festival del Sombrero Pintao, Coclé | 16 de Abril | ||||||||||||||
| Festival del Corpus Christi, Villa de Los Santos | 23 de Junio | ||||||||||||||
| Patronales San Pedro, Colorada de Veraguas | 29 de Junio | ||||||||||||||
| Festival del Mono en Bijao de Bugaba, Chiriqui | 18 de Julio | ||||||||||||||
| Fiesta de Santa Librada | 19 al 23 de Julio | ||||||||||||||
| Festival Nacional de la Pollera: | 22 de Julio | ||||||||||||||
| Festival del Manito de Ocú | 11 al 14 de Agosto | ||||||||||||||
| Fundación de Panamá | 15 de Agosto | ||||||||||||||
| Fundacion de Soná | 12 de Septiembre | ||||||||||||||
| Festival de la Mejorana: | 23 al 27 de Septiembre | ||||||||||||||
| Día Internacional del Turismo | 27 de Septiembre | ||||||||||||||
| Festival Montañero, Los Pozos, Herrera | 12 al 19 de Octubre | ||||||||||||||
| Festival del Torito Guapo: | 13 al 17 de Octubre | ||||||||||||||
| Fundación del Distrito de Chitré | 19 de Octubre | ||||||||||||||
| Cristo Negro de Portobelo | 21 de Octubre | ||||||||||||||
| Festival del Cafe de Rio Sereno, Chiriqui | 22 de Octubre | ||||||||||||||
| Desfile Típico - Fundación de Chitre | 24 de Octubre | ||||||||||||||
| Grito de la Mujer Sonaeña | 8 de Noviembre | ||||||||||||||
| Grito de Santiago, Veraguas | 9 de Noviembre | ||||||||||||||
| Desfile Civico 10 de Noviembre - David - Chiriqui | 10 de Noviembre | ||||||||||||||
| Grito de Independencia de la Villa de los Santos | 10 de Noviembre | ||||||||||||||
| Festival Mi Ranchito de Rio de Jesús | 11 al 13 de Noviembre | ||||||||||||||
| Desfile de las Carretas Damas Pedasieñas | 25 y 26 de Noviembre | ||||||||||||||
| Carnavales y Semana Santa | |||||||||||||||
| Carnavales 2011 | 5 al 8 de Marzo | ||||||||||||||
| Semana Santa 2011 Fuente Autoridad del Turismo de Panamá | 17 al 24 de Abril |
domingo, 20 de febrero de 2011
Calendario de ferias y festividades de Panamá para el 2011
viernes, 18 de febrero de 2011
Un tributo a nuestas lenguas maternas
Para conmemorar el ‘Día Mundial de la Lengua Materna’, la Fundación Nuestra Lengua, realizará un homenaje a las lenguas indígenas de Panamá. El 21 de febrero a las 6:00 P.M, en la sala de video conferencias (tercer piso) de la Universidad Latina de Panamá, la cual está en la vía Ricardo J. Alfaro, frente a USMA.Esta actividad busca dar a entender la importancia que tienen, los grupos indígenas de nuestro país, mediante el arte, el dialogo y la educación. Como herramientas fundamentales para un acercamiento hacia un terreno más humano.
Habrá una mesa sobre la educación intercultural bilingüe dirigida por el catedrático Modesto Tuñon Flores. También estarán participando el cantautor Audry Yala, danzarinas emberas. A ellos se sumaran la cantante Yomira John y el pianista Marden Paniza.
Los escritores que deseen pueden llevar sus obras para venderlas y, de esta manera promover sus respetivas disciplinas artísticas.
La Fundación Nuestra Lengua, tiene como objetivo el desarrollo de la lengua española así como de otras lenguas que forman parte del abanico cultural del país.
domingo, 9 de enero de 2011
domingo, 2 de enero de 2011
Una víctima del rechazo
FRANKENSTEIN
Julio Montes Escala
Reseña publicada en la Estrella de Panamá.
Ten cuidado con lo que deseas! Puede ser una frase para resumir el contexto de ‘Frankenstein’de Mary Shelley, en la cual el doctor Víctor Frankenstein, decide hacer una creación basándose en sus estudios.
Víctor fue un hombre hogareño hasta que tuvo que marcharse a la Universidad de Ingolstadt en Alemania –que de hecho, existió- y permanecer mucho tiempo dentro de la estructura hogareña hizo que creciera en él un rechazo hacia los extraños.
Contrariamente a lo que muchos piensan, no es una obra que nos ponga a temblar de miedo. En esta novela, que tiene partes epistolares, y una alternancia con sus dos personajes centrales, sustentados ambos en un narrador protagonista, los lectores se van a encontrar a un ‘monstruo’ con cierto deseo de convivencia, pero que es víctima de la soledad y de la sociedad hasta que se contamina poco a poco y llega a ser una verdadera bestia.
UN MONSTRUO HUMANIZADO
Veremos un Frankenstein, con rasgos muy humanos y con gran sentido del arrepentimiento. Un mounstruo que tiene capacidad analítica al tener en sus manos: El Paraíso perdido de Milton, Vidas paralelas de Plutarco y Werter de Goethe. La ‘creatura’ manifiesta una identificación con el planteamiento de Milton, al señalar que ‘Lo leí como si fuera una historia real. Me conmovieron los sentimientos de asombro y respeto que un Dios omnipotente, guerreando con criaturas puede suscitar. Me impresiona la coincidencia de las distintas situaciones con la mía, y a menudo me identificaba con ellas. Como a Adán, me habían creado sin ninguna aparente relación con otro ser humano, aunque en todo lo demás su situación era distinta a la mía’.
Frankenstein es un personaje que se siente ahogado por la soledad y rechazado por su aspecto. Se siente en desventaja ante el personaje masculino del jardín del Edén en ese sentido. Hasta llega a pedirle una compañera a su creador.
Los personajes Félix, su hermana Ágatha y su padre, el señor De Lacey, representan seres en los que ‘Frankentein’ pudo ver la bondad y la hermosura. Con ellos, que eran sus vecinos, logró encariñarse y tomar en cuenta la virtudes sobre los vicios a pesar de que solo los veía desde lejos.
MARY SHELLEY
Mary Shelley, hija de Mary Wollstonecraft, mujer de mucha cultura e ideas progresistas y William Godwin, escribió este libro a los 18 años de edad. La madre, de esta escritora inglesa nacida en 1797 y fallecida en 1851, murió al darla a luz. Ella, junto a su hermana Fanny Imlay, fueron educadas por su padre. Su nombre real fue Mary Wollstonecraft Godwin y tomó el apellido por el que es conocida de su matrimonio con el poeta romántico Percy Bysshe Shelley.
Todo esto inicia con las cartas del capitán Robert Walton a su hermana Margaret, para luego dar pie propiamente a la participación de Víctor Frankenstein y la consecuencia de su experimento.
Es su temible aspecto lo que provoca que sea visto como una ‘cobra’ y de allí el rechazo que sufre y que genera a su vez una conducta agresiva hacia los demás. Frankenstein se sintió así desde el momento en que descubrió que era producto de un experimento.
En esta novela gótica cuyos elementos son: el horror, la violencia y los hechos sobrenaturales, el actor ruso Boris Karloff encarnó al personaje en el año de 1931, dándole la apariencia que la mayoría conoce de este ícono de las letras universales.
Con su lectura no se va a sentir en una casa embrujada u otro lugar tenebroso, va a hace sobretodo un recorrido por Ginebra, París, Londres, Holanda y por paisajes nevados.
Al repasar esta joya de la literatura pasa por nuestra mente el tema de la clonación. Frankenstein es una forma de ejemplificar las consecuencias de los proyectos que muchos tienen en mente y cómo devienen cuando la situación se escapa de las manos de su creador. Hay que pensar muy bien las cosas para no quedar atrapados en nuestros propios sueños.
Julio Montes Escala
Reseña publicada en la Estrella de Panamá.
Ten cuidado con lo que deseas! Puede ser una frase para resumir el contexto de ‘Frankenstein’de Mary Shelley, en la cual el doctor Víctor Frankenstein, decide hacer una creación basándose en sus estudios.
Víctor fue un hombre hogareño hasta que tuvo que marcharse a la Universidad de Ingolstadt en Alemania –que de hecho, existió- y permanecer mucho tiempo dentro de la estructura hogareña hizo que creciera en él un rechazo hacia los extraños.Contrariamente a lo que muchos piensan, no es una obra que nos ponga a temblar de miedo. En esta novela, que tiene partes epistolares, y una alternancia con sus dos personajes centrales, sustentados ambos en un narrador protagonista, los lectores se van a encontrar a un ‘monstruo’ con cierto deseo de convivencia, pero que es víctima de la soledad y de la sociedad hasta que se contamina poco a poco y llega a ser una verdadera bestia.
UN MONSTRUO HUMANIZADO
Veremos un Frankenstein, con rasgos muy humanos y con gran sentido del arrepentimiento. Un mounstruo que tiene capacidad analítica al tener en sus manos: El Paraíso perdido de Milton, Vidas paralelas de Plutarco y Werter de Goethe. La ‘creatura’ manifiesta una identificación con el planteamiento de Milton, al señalar que ‘Lo leí como si fuera una historia real. Me conmovieron los sentimientos de asombro y respeto que un Dios omnipotente, guerreando con criaturas puede suscitar. Me impresiona la coincidencia de las distintas situaciones con la mía, y a menudo me identificaba con ellas. Como a Adán, me habían creado sin ninguna aparente relación con otro ser humano, aunque en todo lo demás su situación era distinta a la mía’.
Frankenstein es un personaje que se siente ahogado por la soledad y rechazado por su aspecto. Se siente en desventaja ante el personaje masculino del jardín del Edén en ese sentido. Hasta llega a pedirle una compañera a su creador.
Los personajes Félix, su hermana Ágatha y su padre, el señor De Lacey, representan seres en los que ‘Frankentein’ pudo ver la bondad y la hermosura. Con ellos, que eran sus vecinos, logró encariñarse y tomar en cuenta la virtudes sobre los vicios a pesar de que solo los veía desde lejos.
MARY SHELLEY
Mary Shelley, hija de Mary Wollstonecraft, mujer de mucha cultura e ideas progresistas y William Godwin, escribió este libro a los 18 años de edad. La madre, de esta escritora inglesa nacida en 1797 y fallecida en 1851, murió al darla a luz. Ella, junto a su hermana Fanny Imlay, fueron educadas por su padre. Su nombre real fue Mary Wollstonecraft Godwin y tomó el apellido por el que es conocida de su matrimonio con el poeta romántico Percy Bysshe Shelley.
Mary redactó ésta su obra maestra de la literatura debido a una idea del autor George Gordon Byron o Lord Byron, con quien la pareja pasó una temporada. Durante ese tiempo, Byron propuso que cada uno escribiera una novela de horror. El resultado de esta especie de ‘taller literario’ fue Frankenstein o el moderno Prometeo en el año de 1918. La primera edición fue prologada por el poeta Shelley.
Todo esto inicia con las cartas del capitán Robert Walton a su hermana Margaret, para luego dar pie propiamente a la participación de Víctor Frankenstein y la consecuencia de su experimento.
Es su temible aspecto lo que provoca que sea visto como una ‘cobra’ y de allí el rechazo que sufre y que genera a su vez una conducta agresiva hacia los demás. Frankenstein se sintió así desde el momento en que descubrió que era producto de un experimento.
Con su lectura no se va a sentir en una casa embrujada u otro lugar tenebroso, va a hace sobretodo un recorrido por Ginebra, París, Londres, Holanda y por paisajes nevados.
Al repasar esta joya de la literatura pasa por nuestra mente el tema de la clonación. Frankenstein es una forma de ejemplificar las consecuencias de los proyectos que muchos tienen en mente y cómo devienen cuando la situación se escapa de las manos de su creador. Hay que pensar muy bien las cosas para no quedar atrapados en nuestros propios sueños.miércoles, 3 de noviembre de 2010
lunes, 25 de octubre de 2010
Un laboratorio de música
El merengue es un producto del encuentro de los tres mundos manifestados en sus instrumentos: el güiro, la tambora y el acordeón –al principio-. Su principal gran compositor fue Juan Bautista Alfonseca.
Julio Antonio Montes Escala
PA-DIGITAL
El “mar mediterráneo” de América, nuestro vecino Mar Caribe. Un punto marítimo que baña a América Central, la parte norte de Sur América, parte de México y la costa sur de la Florida. Tiene parte continental e insular simultáneamente, pero también es un gran arenal de ritmos musicales condensados en el breve, pero completo libro titulado: “Música por el Caribe” del investigador cubano Helio Orovio (1938-2008).
“Música por el Caribe” es un recuento para aquellos con interés en datos históricos en cuanto a cada expresión musical, con menciones de cada uno de los integrantes de los que alguna vez sonaron en las radios y algunos que aún siguen sonando. Desde la bomba de Puerto Rico, llamada así por un tambor de origen africano, hasta el rap y la tumba, incluyendo dentro de esto último el fenómeno conocido como “reggaetón”.
Sin estar estrictamente dividido entre el resto de los países caribeños y Cuba, se refiere a cada ritmo emblemático de las naciones bañadas por el mar de las Antillas, para cerrar con los cubanos como: la habanera, el danzón, el son, la guaracha, la conga, la rumba, el yumbú, el guaguancó, el mambo y el chachachá.
De Panamá se menciona “el tamborito”, el que tiene aspectos raizales en los negros llegados a Panamá durante la conquista española. Estos eran originarios de Guinea, Camerún, Angola y el Congo. Hace la diferencia entre: el tamborito santeño caracterizado por su herencia española; el chorrerano, que tiene cuatro tambores, y el de San Miguel, en que se usa la guitarra. Una de las fuentes consultadas por Orovio fue “Sobre nuestros tambores panameños” de la recordada Dora Pérez de Zárate.
Si hay dos puntos para tomar en cuenta es la influencia de Haití en todo este aporte que ha dado esta región al mundo, pues ser latino en muchas otras latitudes es sinónimo de “son”. Entre estas está la disputa que hay con la República Dominicana con el origen del merengue o conocido en la nación haitiana como méringue.
La controversia puede ser ilustrada como la disputa que tienen los uruguayos y los argentinos por el “Zorzal Criollo”, pues muchos estudiosos del lado haitiano sostienen que el principio de todo se da en la parte haitiana, mientras que los de Quisqueya aseguran todo lo contrario.
El merengue es un producto del encuentro de los tres mundos manifestados en sus instrumentos: el güiro, la tambora y el acordeón –al principio-. Su principal gran compositor fue Juan Bautista Alfonseca.
En cuanto al méringue hay variedades: carabine, congó rural, carnavalesca, solonire. Algunos de sus compositores son: Justin Elite, Lumane Casimir, Othello Bayard.
Otro género muy familiar para muchos panameños es el calypso. Este procede de la isla angloparlante de Trinidad. Sus letras están salpicadas de humor, punto satírico y la habilidad improvisadora en sus exponentes. Su eje central en cuanto al aspecto escenográfico es el carnaval de Puerto España.
Su nombre procede de “kaito”, cuyo significado es servir bien. El término ha tenido su transformación de: kaiso a kaliso, y kalipso. Norman Le Blac y Forbes y Franciso Slinger el conocido por muchos como Mighty Sparrow.
Es relevante tomar en cuenta que es un canal como vía para la protesta social. Un gran ejemplo de esto es lo señalado por un representante del género conocido como Atila el Huno, quien expresó en uno de sus cantos lo siguiente:
“Decir que estas canciones son sacrílegas,
obscenas y profundas no es más que mentira y sucia ignominia.
Si el calypso es indecente debe insistir en que lo son igualmente
Venus y Adonis, de Shakespeare.
Los cuentos de Bocaccio y Cándido de Voltaire”.
Con raíces en el rhytm and blues, boggie-woogie, y de una modalidad folklórica de Jamaica llamada “mento”, surge el “reggae”. Expresión musical con fuerte aceptación por muchos jóvenes. Sus principales figuras Bob Marley, Hilbert Toots, Jimmy Cliff. Este último llegó a realizar una película muy exitosa “Caiga quien caiga” en 1972, en la que se cuenta el interés de un cantante de “reggae” por llegar a consagrarse.
Si vamos a designar a un embajador mundial de esta música, sin lugar a dudas es Robert Nesta Marley, quien realizó giras por Europa, África y los Estados Unidos.
Propio de la tierra de los lagos y los volcanes es el “palo de mayo”; una manera musical de raíces antillanas de naturaleza anglófona. Su escenario es el puerto de Bluefields. Su estructura es responsorial y sus instrumentos son: el acordeón, la guitarra, el bajo, la conga y algún instrumento. Su danza es alrededor de un árbol, es de paso rápido y alegre.
Las deferencias entre: la cumbia, el porro, el vallenato todos de nuestra vecina Colombia. El primer ritmo es considerado el “más trascendente ” de la costa de nuestro vecino país, con elementos afroides y elementos danzarios indoamericanos . Proviene del vocablo de la parte occidental del África “kumb”, que quiere decir ruido. Al principio era solo de carácter, luego comenzó a cantarse, y tiene un compás binario. Sus instrumentos son: caña de millo, que es como un clarinete; el masi, que tiene cierta similitud con el anterior, así como el bombo, el bimembranófono, unimembranófono, estos dos últimos son tambores. Con el auge de la industria discográfica, televisiva, radial y del espectáculo, el género tiene mayor difusión. Hay dos tipos de cumbia: la bejeña y la soledeña.
El porro es una derivación de la cumbia con una fuerte carga africana. Es un ritmo más intenso que su “progenitor”. Quizás su nombre venga de los tambores llamados porros. Otra versión señala que puede venir del término “aporrear”, lo que quiere decir dar golpes. El porro palitiao y el porro tapao son las dos variedades, su instrumento básico es el bombo.
El tema de la mal llamada salsa, creación musical de muchos países del entorno, es planteado de la forma en que quedó con ese nombre, y menciona el trabajo realizado por Rubén Blades y Willie Colón, con quienes todo fue un antes y después.
Indiscutiblemente, si hay un punto en todo el Caribe que ha sido una especie de útero en cuanto a la creación musical es Cuba. El bolero, el mambo y la conga, por mencionar solo tres, son algunos de gran importancia en el panorama. En cuanto al bolero, diremos que surge en Santiago de Cuba, en la segunda parte del siglo XIX, y rápidamente fue muy difundido en naciones de América. Es tomado en cuenta un extracto de: “Tristezas”, de José “Pepe” Sánchez, el primer bolero registrado. Sobre la “conga” que no ha tenido mucha difusión como los otros géneros, pero no deja de tener su relevancia dentro de todo esto, pues en palabras del mismo Orovio, “el son o la rumba es de los bailes nacionales cubanos, el que mejor expresa la identidad de la isla antillana”.
Es descrito el “mambo” como un fenómeno que se dio a finales de la década del 30, el cual rompió con muchos patrones en la isla. Esto se dio con el danzón “Mambo”, de Orestes López con la orquesta Arcaño. No deja de mencionar a su personaje más conocido Dámaso Pérez Prado, quien es un estructurador. En cuanto a su contribución, Pérez Prado señaló: “Es sincopado. Los saxofones llevan la síncopa en todo los motivos, las trompetas llevan melodía, y bajo el acompañamiento, combinado con tumbadoras y bongoes”.
Todo lo anterior expuesto es solo una muestra que se desarrolla en esta investigación muy completa, sobre todo aquello que se escuchaba al principio y lo más reciente. Ideal para las personas que trabajan en una cabina de radio, pues no basta con saber solo aquello que está de moda y punto.
Son 27 géneros que comprende este libro de 155 páginas, entre los que de igual forma están: la plena de Puerto Rico; el vallenato de Colombia; la gaita zulina de Venezuela. Así también exponentes, como nuestro compatriota Gelo Córdoba Córdoba, pasando por Harry Belafonte, hasta Daddy Yankee.
Con claridad y puntualidad indiscutible, ideal para quienes sean melómanos. “Música por el Caribe” no es solo una explicación de cada aporte a la música popular, también es un viaje geográfico y al proceso histórico, y una manera de ver el aspecto evolutivo de cada corriente melodiosa. Cuenta con anexos de imágenes de muchos de los íconos como: Ismael Rivera, Steel Band, Bob Merley, Beny Moré, Dámaso Pérez Prado, la Sonora Matancera.
Helio Orovio también cultivó la poseía con títulos como: “Este amor” (1964); Contra la luna (1970); El huracán y la palma (1980). Entre sus monografías mencionamos: La Rumba, El Carnaval Habanero. Realizó una antología de la poesía brasileña. Otros títulos son: 300 boleros de oro, diccionario de la música cubana y Daniel Santos en La Habana.
Julio Antonio Montes Escala
PA-DIGITAL
El “mar mediterráneo” de América, nuestro vecino Mar Caribe. Un punto marítimo que baña a América Central, la parte norte de Sur América, parte de México y la costa sur de la Florida. Tiene parte continental e insular simultáneamente, pero también es un gran arenal de ritmos musicales condensados en el breve, pero completo libro titulado: “Música por el Caribe” del investigador cubano Helio Orovio (1938-2008).
“Música por el Caribe” es un recuento para aquellos con interés en datos históricos en cuanto a cada expresión musical, con menciones de cada uno de los integrantes de los que alguna vez sonaron en las radios y algunos que aún siguen sonando. Desde la bomba de Puerto Rico, llamada así por un tambor de origen africano, hasta el rap y la tumba, incluyendo dentro de esto último el fenómeno conocido como “reggaetón”.Sin estar estrictamente dividido entre el resto de los países caribeños y Cuba, se refiere a cada ritmo emblemático de las naciones bañadas por el mar de las Antillas, para cerrar con los cubanos como: la habanera, el danzón, el son, la guaracha, la conga, la rumba, el yumbú, el guaguancó, el mambo y el chachachá.
De Panamá se menciona “el tamborito”, el que tiene aspectos raizales en los negros llegados a Panamá durante la conquista española. Estos eran originarios de Guinea, Camerún, Angola y el Congo. Hace la diferencia entre: el tamborito santeño caracterizado por su herencia española; el chorrerano, que tiene cuatro tambores, y el de San Miguel, en que se usa la guitarra. Una de las fuentes consultadas por Orovio fue “Sobre nuestros tambores panameños” de la recordada Dora Pérez de Zárate.
Si hay dos puntos para tomar en cuenta es la influencia de Haití en todo este aporte que ha dado esta región al mundo, pues ser latino en muchas otras latitudes es sinónimo de “son”. Entre estas está la disputa que hay con la República Dominicana con el origen del merengue o conocido en la nación haitiana como méringue.
La controversia puede ser ilustrada como la disputa que tienen los uruguayos y los argentinos por el “Zorzal Criollo”, pues muchos estudiosos del lado haitiano sostienen que el principio de todo se da en la parte haitiana, mientras que los de Quisqueya aseguran todo lo contrario.
El merengue es un producto del encuentro de los tres mundos manifestados en sus instrumentos: el güiro, la tambora y el acordeón –al principio-. Su principal gran compositor fue Juan Bautista Alfonseca.
En cuanto al méringue hay variedades: carabine, congó rural, carnavalesca, solonire. Algunos de sus compositores son: Justin Elite, Lumane Casimir, Othello Bayard.
Otro género muy familiar para muchos panameños es el calypso. Este procede de la isla angloparlante de Trinidad. Sus letras están salpicadas de humor, punto satírico y la habilidad improvisadora en sus exponentes. Su eje central en cuanto al aspecto escenográfico es el carnaval de Puerto España.
Su nombre procede de “kaito”, cuyo significado es servir bien. El término ha tenido su transformación de: kaiso a kaliso, y kalipso. Norman Le Blac y Forbes y Franciso Slinger el conocido por muchos como Mighty Sparrow.
Es relevante tomar en cuenta que es un canal como vía para la protesta social. Un gran ejemplo de esto es lo señalado por un representante del género conocido como Atila el Huno, quien expresó en uno de sus cantos lo siguiente:
“Decir que estas canciones son sacrílegas,
obscenas y profundas no es más que mentira y sucia ignominia.
Si el calypso es indecente debe insistir en que lo son igualmente
Venus y Adonis, de Shakespeare.
Los cuentos de Bocaccio y Cándido de Voltaire”.
Con raíces en el rhytm and blues, boggie-woogie, y de una modalidad folklórica de Jamaica llamada “mento”, surge el “reggae”. Expresión musical con fuerte aceptación por muchos jóvenes. Sus principales figuras Bob Marley, Hilbert Toots, Jimmy Cliff. Este último llegó a realizar una película muy exitosa “Caiga quien caiga” en 1972, en la que se cuenta el interés de un cantante de “reggae” por llegar a consagrarse.
Si vamos a designar a un embajador mundial de esta música, sin lugar a dudas es Robert Nesta Marley, quien realizó giras por Europa, África y los Estados Unidos.
Propio de la tierra de los lagos y los volcanes es el “palo de mayo”; una manera musical de raíces antillanas de naturaleza anglófona. Su escenario es el puerto de Bluefields. Su estructura es responsorial y sus instrumentos son: el acordeón, la guitarra, el bajo, la conga y algún instrumento. Su danza es alrededor de un árbol, es de paso rápido y alegre.
Las deferencias entre: la cumbia, el porro, el vallenato todos de nuestra vecina Colombia. El primer ritmo es considerado el “más trascendente ” de la costa de nuestro vecino país, con elementos afroides y elementos danzarios indoamericanos . Proviene del vocablo de la parte occidental del África “kumb”, que quiere decir ruido. Al principio era solo de carácter, luego comenzó a cantarse, y tiene un compás binario. Sus instrumentos son: caña de millo, que es como un clarinete; el masi, que tiene cierta similitud con el anterior, así como el bombo, el bimembranófono, unimembranófono, estos dos últimos son tambores. Con el auge de la industria discográfica, televisiva, radial y del espectáculo, el género tiene mayor difusión. Hay dos tipos de cumbia: la bejeña y la soledeña.
El porro es una derivación de la cumbia con una fuerte carga africana. Es un ritmo más intenso que su “progenitor”. Quizás su nombre venga de los tambores llamados porros. Otra versión señala que puede venir del término “aporrear”, lo que quiere decir dar golpes. El porro palitiao y el porro tapao son las dos variedades, su instrumento básico es el bombo.
El tema de la mal llamada salsa, creación musical de muchos países del entorno, es planteado de la forma en que quedó con ese nombre, y menciona el trabajo realizado por Rubén Blades y Willie Colón, con quienes todo fue un antes y después.
Indiscutiblemente, si hay un punto en todo el Caribe que ha sido una especie de útero en cuanto a la creación musical es Cuba. El bolero, el mambo y la conga, por mencionar solo tres, son algunos de gran importancia en el panorama. En cuanto al bolero, diremos que surge en Santiago de Cuba, en la segunda parte del siglo XIX, y rápidamente fue muy difundido en naciones de América. Es tomado en cuenta un extracto de: “Tristezas”, de José “Pepe” Sánchez, el primer bolero registrado. Sobre la “conga” que no ha tenido mucha difusión como los otros géneros, pero no deja de tener su relevancia dentro de todo esto, pues en palabras del mismo Orovio, “el son o la rumba es de los bailes nacionales cubanos, el que mejor expresa la identidad de la isla antillana”.
Es descrito el “mambo” como un fenómeno que se dio a finales de la década del 30, el cual rompió con muchos patrones en la isla. Esto se dio con el danzón “Mambo”, de Orestes López con la orquesta Arcaño. No deja de mencionar a su personaje más conocido Dámaso Pérez Prado, quien es un estructurador. En cuanto a su contribución, Pérez Prado señaló: “Es sincopado. Los saxofones llevan la síncopa en todo los motivos, las trompetas llevan melodía, y bajo el acompañamiento, combinado con tumbadoras y bongoes”.
Todo lo anterior expuesto es solo una muestra que se desarrolla en esta investigación muy completa, sobre todo aquello que se escuchaba al principio y lo más reciente. Ideal para las personas que trabajan en una cabina de radio, pues no basta con saber solo aquello que está de moda y punto.
Son 27 géneros que comprende este libro de 155 páginas, entre los que de igual forma están: la plena de Puerto Rico; el vallenato de Colombia; la gaita zulina de Venezuela. Así también exponentes, como nuestro compatriota Gelo Córdoba Córdoba, pasando por Harry Belafonte, hasta Daddy Yankee.
Con claridad y puntualidad indiscutible, ideal para quienes sean melómanos. “Música por el Caribe” no es solo una explicación de cada aporte a la música popular, también es un viaje geográfico y al proceso histórico, y una manera de ver el aspecto evolutivo de cada corriente melodiosa. Cuenta con anexos de imágenes de muchos de los íconos como: Ismael Rivera, Steel Band, Bob Merley, Beny Moré, Dámaso Pérez Prado, la Sonora Matancera.
Helio Orovio también cultivó la poseía con títulos como: “Este amor” (1964); Contra la luna (1970); El huracán y la palma (1980). Entre sus monografías mencionamos: La Rumba, El Carnaval Habanero. Realizó una antología de la poesía brasileña. Otros títulos son: 300 boleros de oro, diccionario de la música cubana y Daniel Santos en La Habana.
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